Aller au contenu
  • actualités
  • à propos
  • créations
  • scène contemporaine autochtone
  • contact
  • EN
Menu
  • actualités
  • à propos
  • créations
  • scène contemporaine autochtone
  • contact
  • EN
  • actualités
  • à propos
  • créations
  • scène contemporaine autochtone
  • contact
  • EN
Menu
  • actualités
  • à propos
  • créations
  • scène contemporaine autochtone
  • contact
  • EN
  • actualités
  • à propos
  • créations
  • scène contemporaine autochtone
  • contact
  • EN
Menu
  • actualités
  • à propos
  • créations
  • scène contemporaine autochtone
  • contact
  • EN

scène contemporaine autochtone
4e édition - 2018

De nouveaux modèles de représentations naissent, permettant à la scène artistique autochtone de constamment se réinventer et de se faire entendre.

La 4ème édition de Scène Contemporaine Autochtone (SCA) a lieu à Montréal du 26 mai au 3 juin 2018, prenant la forme d’un double partenariat avec le FTA et le OFFTA. La représentation et l’autoreprésentation Autochtones dans les arts vivants en constituent le fer de lance.

Les premières Rencontres des Créateurs Autochtones au FTA

Pendant une semaine, dix artistes du Québec et de l’Ontario, francophones et anglophones et ayant une pratique en danse, participent à un processus de dialogue, de réflexion critique et de pratique artistique guidé par la chorégraphe maorie Victoria Hunt pendant 7 jours (en provenance de Sydney, Australie). Cette initiative offre une rare occasion à des créateurs et créatrices Autochtones de se retrouver au sein d’un lieu de formation et d’échanges. Ce lieu permet de creuser la question de la représentation et de l’autoreprésentation, de porter un regard critique sur les spectacles présentés par le festival et d’échanger avec leurs créateurs et créatrices.

Cette édition constitue une première collaboration des Productions Onishka avec l’artiste et productrice Patti Shaughnessy – co-fondatrice et membre de  O’Kaadenigan Wiingashk Collective – qui participe à la conceptualisation des Rencontres des Créateurs Autochtones au FTA et agit en tant que co-commissaire.

Ces Rencontres se terminent par un partage de l’expérience vécue avec le public à travers la réalisation d’une performance collective telle une offrande sur la notion d’accueil. Cette expérience a permis de faire l’expérience d’une hospitalité radicale, rappelant que nous sommes tou-tes accueilli.e.s en territoires Autochtones.

SCA au OFFTA

En collaboration avec le OFFTA pour la troisième fois, cette édition de SCA donne également à voir une programmation soulignant l’importance de l’écoute. Brian Solomon signe The NDN Way, un spectacle de danse inspiré de The Indian Way, un documentaire audio des années 60 sur les visions du monde Cries. Cette oeuvre est présentée en programme double avec  le projet théâtral et sonore Aalaapi | ᐋᓛᐱ – Aalaapi : « faire silence pour entendre quelque chose de beau ».

Alors que les représentations dominantes des peuples Autochtones sont souvent imprégnées par les discours colonialistes, les artistes faisant partie de ces peuples les font évoluer et en font émerger de nouvelles par leurs pratiques et leurs œuvres. Organisée peu de temps avant les débats entourant la création des pièces SLĀV et Kanata, cette édition de SCA sur l’autoreprésentation et la représentation Autochtones porte sur une question essentielle et très actuelle : celle-ci est reliée à l’importance pour les communautés minorisées de décider elles-mêmes de la manière dont elles sont présentées, que ce soit sur scène ou en général.

Directrice artistique : Émilie Monnet Commissaire invitée pour l’Échange de créateurs autochtones : Patti Shaughnessy Directrice de production : Erika Kierulf Directeur technique : Timothy Rodrigues Coordonnatrice : Sage Wright Vidéaste : Mélanie O’Bomsawin Communications et relations de presse : Bénédicte Jutras, RuGicomm Graphiste : Sébastien Aubin

« Du 26 au 31 mai, (...) les Rencontres de créateurs autochtones ont réuni vingt créateurs autochtones du Québec et de l’Ontario, anglophones et francophones, pour réfléchir à la question de la représentation et de l’autoreprésentation et aborder les enjeux auxquels font face les créateurs autochtones. Au terme de cette semaine, la SCA a tenu les 1er et 2 juin 2018 un ensemble d’événements performatifs. »
Johanne Viel, Émilie Monnet: Bâtir des ponts, La Scena Musicale, été 2018
« Sa pratique artistique contribue au rapprochement des artistes de différentes nations, provoque des rencontres et contribue à faire découvrir la richesse des arts d’ici et d’ailleurs. Selon elle, l’avenir de l’art autochtone est prometteur « parce que Montréal est en train de devenir une plaque tournante en ce domaine », créant un pôle d’attraction pour les artistes de tous horizons. »
Johanne Viel, Émilie Monnet: Bâtir des ponts, La Scena Musicale, été 2018
« Selon Émilie Monnet, il n’y a pas de réel phénomène de résurgence de l’art autochtone, seulement une plus grande visibilité des productions artistiques et une plus grande réceptivité de la part du public. « (...) on a l’impression qu’il y a en ce moment une explosion de l’art, mais les artistes autochtones ont toujours été créatifs et actifs, il y a simplement plus d’occasions actuellement pour que leur travail soit vu, étudié par le public, plus d’accessibilité, des nouvelles technologies pour que les voix autochtones soient entendues. »
Johanne Viel, Émilie Monnet: Bâtir des ponts, La Scena Musicale, été 2018
Précédent
Suivant

PROGRAMMATION

La création autochtone : l’ancestral contemporain

Panel sous forme de table ronde
ANIMATION :  Émilie Monnet
INVITÉES : Victoria Hunt (Sydney), Lara Kramer (Montréal), Nimikii Couchie (Nipissing/Montréal)

Traditions et savoirs des Premiers Peuples ont le potentiel d’irriguer les langages de la danse et du théâtre d’aujourd’hui. Comment le traditionnel se manifeste-t-il dans le contemporain ? À quel art rêvent les artistes autochtones ? Au terme de la semaine de Rencontres de créateurs autochtones, le FTA présente un panel où quatre artistes du Canada et de l’Australie partagent leurs visions du futur de la création.

Agora Hydro-Québec du Cœur
des sciences de l’UQAM

Day of Invigilation

Conversation performative
OEUVRE DIRIGÉE PAR : Victoria Hunt
COMMISSAIRES : Émilie Monnet et Patti Shaughnessy
AVEC : Ivanie Aubin Malo, Catherine Boivin, Nimikii Couchie, Barbara Diabo, Waawaate Fobister, Victoria Hunt, Émilie Monnet, Mariana Medellin, Patti Shaughnessy, Brian Solomon, Leticia Vera
AINÉE INVITÉE : Amelia Tekwatonti McGregor

Pendant sept jours, dix créateurs des Premières Nations se rassembleront dans un processus de dialogue, d’échange et de pratique guidé par la chorégraphe Victoria Hunt. L’entraînement physique sera enraciné dans le Body Weather et le concept Maori de Whakapapa et Mauri.

Pour conclure l’Échange de créateurs autochtones au FTA, le public est invité à un partage de ce processus, présenté sous forme de conversation performative, pour attirer l’attention sur des enjeux touchant l’« artefact » autochtone, l’expression culturelle sacrée, et l’exorcisation des cultures autochtones par les colonisateurs et les colonisés. Cette critique met à nu l’objectivité falsifiée qui est non seulement une violence historique, mais aussi une rencontre personnelle. À la fois représentatif et intime, cette performance fait participer l’auditoire à l’aventure coloniale ainsi qu’à la construction de l’identité et de la représentation en tant qu’acte politique permanent.

Espace vert, Wilder

THE NDN WAY

PAR : Brian Solomon
AVEC : Maria Medellin,
Brian Solomon, Alaapi De Magneto, laboratoire documentaire radiophonique collaboratif québécois-inuit

THE NDN WAY prend racine dans un radio documentaire réalisé en 1974 par Cindy Bisaillon avec le philosophe Cri Ron Evans sur la synthèse des visions du monde Cri. Inspiré par cet enregistrement original, Solomon recontextualise ces philosophies sur les enseignements médicinaux traditionnels, la mort, les tentes à sudation et les cérémonies du calumet dans une performance théâtrale et visuelle décalée.

Pour une troisième année, SCA s’associe au offta pour présenter des artistes autochtones à l’avant-garde des arts vivants, en provenance de Montréal et d’ailleurs.

La Licorne

VISUELS

PARTENAIRES

info@onishka.org

liste d'envoi

© 2023 | Productions Onishka

Facebook-f Instagram Vimeo-v

info@onishka.org

liste d'envoi

Facebook-f Instagram Vimeo-v

© 2023 | Productions Onishka

logo | Sébastien Aubin

webdesign | Julien Berthier

  • actualités
  • à propos
  • créations
  • scène contemporaine autochtone
  • contact
  • EN
Menu
  • actualités
  • à propos
  • créations
  • scène contemporaine autochtone
  • contact
  • EN
  • FR
  • EN
Facebook-f Instagram Vimeo-v