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scène contemporaine autochtone
1re édition - 2016

Une première édition réussie

Présentée en codiffusion avec le OFFTA du 30 mai au 8 juin 2016 à Montréal, la toute première édition de Scène Contemporaine Autochtone (SCA) met l’emphase sur la vitalité et l’effervescence des pratiques des artistes Autochtones et puise dans les champs de la performance, de la danse, du théâtre, de la musique et du parcours sonore. Cette édition inaugurale porte plus spécifiquement sur l’urgence de créer et la survivance des artistes Autochtones : Créé par l’écrivain anishinaabe Gerald Vizenor et formé à partir des mots survie et résistance, ce terme désigne  une présence à la fois politique et festive.

Cette programmation spéciale au sein du OFFTA propose 6 activités performatives. Post Performance / Conversation Action de Maria Hupfield invite le public à une conversation avec Alanis Obomsawin autour de la pratique artistique comme méthode de renforcement communautaire. Daina Ashbee fouille la sexualité féminine dans l’installation performative When the Ice Melts, Will We Drink the Water? Soleil Launière, Ivanie Aubin-Malo et Pascale André signent la performance en extérieure Iktomi – Les Tisserandes et Émilie Monnet donne à voir le travail en cours de Tsekan, proposition interdisciplinaire autour du thème des prophéties et des interconnexions entre le passé et le futur. Quant au MixOFF du OFFTA – une formule invitant deux artistes n’ayant jamais travaillé ensemble à créer une proposition scénique au confluent de leurs pratiques respectives – il associe la violoncelliste crie Cris Derksen à la compositrice et multi-instrumentiste Frannie Holder. Créé par XOSECRET et les Productions Menuentakuan, Landline De Mashteuiatsh à Montréal à Wendake jumelle des personnes à Montréal à des personnes à Mashteuiatsh ou Wendake grâce à leurs cellulaires; ensemble à distance, elles réalisent une visite audioguidée du territoire local.

Cette édition comprend également deux conversations. La première offre un état des lieux des réalités et des défis rencontrés par les artistes Autochtones à Montréal, tandis que la seconde porte sur la résurgence de leurs pratiques artistiques. Cette dernière fait appel à Pennie Couchie (Aanmitaagzi, Nipissing, Ontario) Charles Koroneho (Te Toki Haruru, Nouvelle Zélande), Brittany Ryan (Indigenous Performing Arts Alliance, Toronto) et André Dudemaine (Présence Autochtone, Montréal).

Estompant les frontières temporelles, géographiques et générationnelles, cette première édition de SCA est aussi l’occasion pour le OFFTA de réaliser, pour la première fois, une reconnaissance du territoire, et d’initier une discussion sur l’importance de cette démarche au Québec. Elle répond à la nécessité de créer davantage de plateformes de diffusion dédiées aux artistes Autochtones en arts vivants. En effet, il y a toujours un besoin important d’espaces où ces artistes peuvent se réunir, échanger, et aller à la rencontre du public. Cette édition initiale de SCA pulvérise les dualismes, soulignant l’absence de clivage entre l’urbanité et le traditionnel, la mémoire et la réinvention, l’art contemporain et la fierté culturelle.

« Le OFFTA, en collaboration avec la compagnie Onishka et l’artiste Emilie Monnet, s’est montré cette année bien conscient du phénomène et a présenté de nombreux spectacles « autochtones » mais aussi des tables rondes et discussions. Un brassage d’idées qui s’imposait. […] Il faudra en tout cas suivre de près l’évolution de cette scène. »
Philippe Couture, VOIR, 13 juin 2016
« En collaboration avec les Productions Onishka, l’ajout d’une programmation spécifique d’arts vivants autochtones (Scène contemporaine autochtone) marque, espérons-le, un tournant dans la démarche du festival. La diversité des pratiques embrassées par le OFFTA 2016 témoigne de la complexité identitaire de la scène émergente locale ; complexité identitaire qu’il est nécessaire de promouvoir pour aborder pertinemment un éventail d’enjeux liés aux politiques de l’art vivant. »
Maude Johnson, ESSE, 9 juin 2016
« ... Les formes traditionnelles sont un puits d’inspiration, mais plus de la moitié des autochtones vivent maintenant en milieu urbain, et une culture est toujours en mouvement, on est donc aussi inspirés par la culture populaire, les technologies, les médias sociaux et les nouvelles formes d’expressions. »
Entrevue d’Émilie Monnet avec Mario Cloutier, La Presse, 4 mai 2016
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PROGRAMMATION

Cérémonie autochtone de bienvenue

Une cérémonie de reconnaissance du territoire autochtone marquant l’ouverture du Festival, incluant un mot de bienvenue,
des danses et chants traditionnels. (Place Émilie-Gamelin).

Tsekan

Émilie Monnet

Une création au croisement du théâtre, de la musique et de la performance qui allie poésie, langue autochtone et technologie.
Une vision onirique des enjeux du monde d’aujourd’hui. Monument national – Studio Hydro-Québec (3 représentations)

Iktomi-Les Tisserandes

Soleil Launière, Pascale André, Ivanie Aubin-Malo

Trois sœurs reprennent contact pour reconstruire entre elles la trame du tissu brisé de leur histoire.
Une performance présentée pendant toute une journée au parc de la Paix.

Landline :  de Mashteuiatsh à Montréal à Wendake

XOSECRET et Menuentakuan Productions

Une performance interculturelle et inédite pendant deux jours. Par l’intermédiaire de son téléphone intelligent, le participant de Montréal est jumelé à une personne de Mashteuiatsh ou Wendake, pour un échange conversationnel et une visite expérientielle et audio-guidée du territoire.

When the Ice Melts, Will We Drink the Water ?

Une installation vivante, un laboratoire présenté deux soirs au Théâtre d’Aujourd’hui avec la chorégraphe Daina Ashbee.

Une exploration décomplexée du corps de la femme et de nos perceptions.

Post-Performance

Maria Hupfield

Performance et conversation hybride – Maria Hupfield avec l’artiste invitée Alanis Obomsawin. Un échange sur le thème de la réconciliation, la transmission et les forces de guérison (Galerie de l’UQÀM).

Mix-Off

Cris Derksen, violoncelliste et la multi-instumentiste Frannie Holder (Dear Criminals)

Un concert unique, une rencontre inspirante entre une musicienne crie et une artiste allochtone (Place Émilie-Gamelin).

Deux tables rondes

XOSECRET et Menuentakuan Productions

La renaissance des arts autochtones et La performance artistique atteint la masse critique en collaboration avec IPAA – Indigenous Performance Arts Alliance. Bouchées servies par un traiteur autochtone (Café du Monument-National).

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