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NIGAMON/TUNAI

2010-2014
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Esta colaboración artística reúne a la artista Émilie Monnet con Waira Nina, artista de sonido y escritora de cuentos del Caquetá, Colombia. En el intersticio entre la instalación sonora y la performance, Nigamon / Tunai integra las disciplinas artísticas del teatro, sonido, movimiento, voz y luces en escena.

Émilie y Waira están inspiradas en su encuentro en calidad de mujeres indígenas de territorios opuestos, en su contacto con el frío gélido del Norte y la humedad de la selva Amazónica; se inspiran en sus culturas y legados personales, en el mundo de los colores y sus experiencias ceremoniales. Juntas elaboran una reflexión sobre el ‘canto callado’, como respuesta a la violencia contra las mujeres indígenas y la Madre Tierra.

‘Nigamon’ y ‘tunai’ son palabras en Anishnabemowin y en Inga que significan: ‘canto’. La producción de esta obra está prevista a realizarse en 2016. En tanto, el proyecto se convierte en una plataforma de intercambios y colaboraciones artísticas entre comunidades indígenas de Canadá y Colombia, y entre artistas de estos dos países, que proponen al unísono formas innovadoras de comunicar y transformar.

 

Historia del proyecto

– Agosto, 2010: Participación de Émilie Monnet en el festival Arte y Agua para vivir, Puerto Nariño, Amazonas, Colombia. Génesis del proyecto entre Émilie y Waira.

– Octubre-Diciembre, 2011: Residencia del Consejo de Artes de Quebec (CALQ) en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, en co-participación con el Ministerio de Cultura de Colombia. Acopio de colaboraciones entre Émilie y Waira.

– Septiembre, 2012: Talleres artísticos a estudiantes Ingas de la Institución Educativa de Yaichaikuri, Colombia. Talleres de arte visual a cargo de la artista Anishinabe Glenna Matoush, y taller de fabricación de instrumentos musicales con el músico Beto Villada (Teatro Varasanta).

– Febrero-Marzo, 2013: Residencia artística de 6 semanas en Montreal. En colaboración con los artistas André Pappathomas (voz), Letica Vera y Sarah Williams (movimiento), Dominique Leduc (teatro), Stéphane Claude (sonido) y Glenna Matoush (arte visual). Presentación pública.

– Enero, 2014: Taller de sonido y cantos con los artistas colombianos Leonel Vásquez y Esmeralda Ramírez. Universidad de los Andes, Bogotá.
Descripción del taller

– Marzo, 2014: Presentación de un primer montaje en el Festival Rutas Panamericanas, Toronto. En colaboración con los artistas Leticia Vera (movimiento y dramaturgia corporal), Brandon Valdivia y Alex Mackenzie (sonido), Frances Adair McKenzie (animación y proyección de video).

– Junio-Julio, 2014: Participación en el Encuentro Hemisférico, en Montreal. Participación del grupo de reflexión sobre las Estéticas de los cuerpos y soberanías indígenas. Taller de 3 días en Oboro sobre la metodología de creación interdisciplinaria de Nigamon/Tunai, en colaboración con Stéphane Claude, Leonel Vásquez y Sarah Williams. Residencia artística de 2 semanas en Oboro, en colaboración con Leonel Vásquez (sonido), Stéphane Claude (sonido), Sarah Williams (movimiento y ojo exterior) y Lucie Bazzo (luz en escena). Presentación pública en Oboro.

 

Primera muestra de trabajo, Montreal (Marzo 2013)

Presentación de la obra en construcción, Festival Rutas Panamericanas, Toronto (Marzo 2014)

Caminada sonora y performativa, residencia de creacion, Oboro, Montréal. (Julio 2014)
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© Josée Brouillard